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SAGRADA FAMILIA

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GAUDI UN GENIE VISIONNAIRE!


Antoni Gaudi, “Le génie”  est l’une des figures les plus célèbres de la culture catalane. Un architecte incroyable. Il a passé près de 40 ans à concevoir le temple de la Sagrada Familia.

Le travail de Gaudi a été influencé par les passions de sa vie: l’architecture, la nature et la religion. Il a examiné chaque détail de ses créations et a intégré dans son architecture des métiers tels que la céramique, le vitrail, la forge et la menuiserie. Il a également introduit de nouvelles techniques dans le traitement des matériaux, tels que les trencadís qui utilisaient des déchets de céramique.

Sous l’influence de l’art néo-gothique et des techniques orientales, Gaudí a fait partie du mouvement moderniste qui atteignait son apogée à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Son travail a transcendé le Modernisme courant, culminant dans un style organique inspiré par des formes naturelles.

 

Gaudí dessinait rarement des plans détaillés de ses œuvres, préférant les créer comme des maquettes tridimensionnelles et modeler les détails comme il les imaginait.

Le travail de Gaudí jouit d’une popularité mondiale et continue de faire l’admiration et l’étude par les architectes. Son chef-d’œuvre, la Sagrada Família encore incomplète, est le monument le plus visité d’Espagne.

En 1906, Antoni Gaudí s’installe dans ce qui est maintenant connu comme le Gaudí House Museum, la maison modèle au Parc Güell conçu par Francesc d’Assís Berenguer i Mestres, l’ami et le bras droit de l’architecte, où il a vécu pendant près de 20 ans.

Entre 1984 et 2005, sept de ses œuvres ont été déclarées sites du patrimoine mondial par l’UNESCO. La foi catholique de Gaudí s’est intensifiée au cours de sa vie et des images religieuses apparaissent dans plusieurs de ses œuvres. Cela lui a valu le surnom d ‘”Architecte de Dieu” et a conduit à des appels pour sa béatification.

Il travailla pendant 43 ans au temple jusqu’en 1926. En 1914, il quitta tout autre travail pour se concentrer exclusivement sur ce seul projet jusqu’à sa mort le 10 juin 1926, résultat d’un accident tragique trois jours plus tôt. Son cortège funèbre, qui a traversé une grande partie de Barcelone et terminé dans la Sagrada Familia, a été un grand événement dans la ville en reconnaissance de son statut de plus grand architecte que Barcelone ait jamais vu. Gaudí a été enterré dans la chapelle de Notre-Dame du Mont Carmel dans la crypte de la Sagrada Familia.

L’INSPIRATION DE GAUDI:

La vie professionnelle de Gaudí se distingue par le fait qu’il n’a jamais cessé d’étudier les structures mécaniques du bâtiment. Très tôt, Gaudí s’est inspiré des arts orientaux (Inde, Perse, Japon) à travers l’étude des théoriciens de l’architecture historiciste, tels que Walter Pater, John Ruskin et William Morris.

L’influence du mouvement oriental peut être vu dans des œuvres comme le Capricho, le Palais Güell, les Pavillons Güell et la Casa Vicens. Plus tard, il adhère au mouvement néo-gothique qui était à la mode à l’époque, suivant les idées de l’architecte français Viollet-le-Duc. Cette influence se reflète dans le Collège Teresian, le Palais Épiscopal d’Astorga, la Casa Botines et la Maison Bellesguard ainsi que dans la crypte et l’abside de la Sagrada Família. Finalement, Gaudí se lança dans une phase plus personnelle, avec le style organique inspiré par la nature dans lequel il construirait ses œuvres majeures.

Au cours de ses études, Gaudí a pu étudier une collection de photographies d’art égyptien, indien, perse, maya, chinois et japonais appartenant à l’école d’architecture. La collection comprenait également des monuments mauresques en Espagne, ce qui a laissé une marque profonde sur lui et a servi d’inspiration dans plusieurs de ses œuvres. Il a également étudié le livre Plans, élévations, sections et détails de l’Alhambra d’Owen Jones, qu’il a emprunté à la bibliothèque de l’école. Il a pris diverses solutions structurelles et ornementales de l’art nazarí et mudéjar, qu’il a utilisé avec des variations et la liberté stylistique dans ses œuvres. Notamment, Gaudí a observé de l’art islamique son incertitude spatiale, son concept de structures avec un espace illimité; son sentiment de séquence, fragmenté avec des trous et des cloisons, qui créent une division sans perturber le sentiment de l’espace ouvert en l’enfermant avec des barrières.

Sans doute le style qui l’a le plus influencé fut le néo-gothique, promu dans la seconde moitié du XIXe siècle par les travaux théoriques de Viollet-le-Duc. L’architecte français a a poussé l’étude des styles du passé et à les adapter de manière rationnelle, en tenant compte à la fois de la structure et du design. Néanmoins, pour Gaudí, le style gothique était «imparfait», car malgré l’efficacité de certaines de ses solutions structurelles, il s’agissait d’un art qui devait encore être «perfectionné».

Dans ses propres mots:

“L’art gothique est imparfait, à moitié résolu, c’est un style créé par le compas, une répétition industrielle stéréotypée, dont la stabilité dépend de l’appui constant des contreforts: c’est un corps défectueux soutenu par des béquilles. La preuve que les œuvres gothiques ont une plasticité déficiente est qu’elles produisent leur plus grand effet émotionnel lorsqu’elles sont mutilées, recouvertes de lierre et éclairées par la lune. “