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Antonio Gaudi

Antoni Gaudí, "il genio". una delle figure più famose della cultura catalana. Un architetto incredibile. Ha trascorso quasi 40 anni a progettare il Tempio della Sagrada Familia.

Il lavoro di Gaudí è stato influenzato dalle sue passioni nella vita: architettura, natura e religione. Egli considerava ogni dettaglio delle sue creazioni e integrava nella sua architettura mestieri come ceramiche, vetrate, forgiatura in ferro battuto e carpenteria. Inoltre ha introdotto le nuove tecniche nel trattamento dei materiali, quale trencadís che ha usato i pezzi di ceramica dei rifiuti.

Sotto l'influenza dell'arte neo-gotica e delle tecniche orientali, Gaudí entrò a far parte del movimento modernista che stava raggiungendo il suo apice tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Il suo lavoro trascendeva la modernismo mainstream, culminando in uno stile organico ispirato alle forme naturali.

Gaudí raramente trasse piani dettagliati delle sue opere, preferendo invece crearli come modelli in scala tridimensionale e plasmare i dettagli come li ha concepiti.
Il lavoro di Gaudí gode di popolarità globale e continua ammirazione e studio da architetti. Il suo capolavoro, l'ancora incompleta Sagrada Família, è il monumento più visitato in Spagna.

Nel 1906, Antoni Gaudí si trasferì in quello che oggi è conosciuto come il Museo della casa di Gaudí, il modello di casa al Parco Güell progettato da Francesc d'Assís Berenguer i Mestres, amico dell'architetto e uomo di destra, dove visse per quasi 20 anni.

Tra il 1984 e il 2005, sette delle sue opere sono state dichiarate patrimonio mondiale dall'UNESCO. La fede Romana Cattolica di Gaudí si è intensificata durante la sua vita e le immagini religiose compaiono in molte delle sue opere. Questo gli valse il soprannome di "architetto di Dio" e portò alla sua beatificazione.


Lavorò per 43 anni sul tempio fino al 1926. Nel 1914 lasciò tutti gli altri lavori per concentrarsi esclusivamente su questo progetto solo fino alla sua morte il 10 giugno 1926, il risultato di un tragico incidente tre giorni prima. Il suo funerale corteo, che ha attraversato gran parte di Barcellona e terminato nella Sagrada Familia, è stato un grande evento nella città in riconoscimento del suo status di il più grande architetto Barcellona abbia mai visto. Gaudí è stato sepolto nella cappella della Madonna del Monte Carmelo nella cripta della Sagrada Familia.

L'ispirazione di Gaudi:

La vita professionale di Gaudí era distintiva in quanto non smise mai di indagare sulle costruzioni meccaniche. All'inizio, Gaudí è stato ispirato da arti orientali (India, Persia, Giappone) attraverso lo studio dei teorici architettonici storici, come Walter Pater, John Ruskin e William Morris.

L'influenza del movimento orientale può essere vista in opere come il Capricho, il Palazzo Güell, i Padiglioni Güell e la Casa Vicens. Più tardi, ha aderito al movimento neo-gotico che era di moda, al momento, seguendo le idee dell'architetto francese Viollet-le-Duc. Questa influenza si riflette nel Collegio Teresiano, nel Palazzo episcopale di Astorga, nella Casa Botines e nella casa Bellesguard, nonché nella cripta e nell'abside della Sagrada Família. Alla fine, Gaudí si imbarcò in una fase più personale, con lo stile organico ispirato alla natura in cui avrebbe costruito le sue opere più importanti.


Durante il suo periodo di studio, Gaudí è stato in grado di studiare una collezione di fotografie di arte egiziana, indiana, persiana, Maya, cinese e giapponese di proprietà della scuola di architettura. La collezione comprendeva anche i monumenti moreschi in Spagna, che ha lasciato un segno profondo su di lui e servito come fonte di ispirazione in molte delle sue opere. Ha anche studiato i piani del libro, prospetti, sezioni e dettagli della Alhambra di Owen Jones, che ha preso in prestito dalla biblioteca della scuola. Ha preso varie soluzioni strutturali e ornamentali da nazarí e mudéjar Art, che ha usato con le variazioni e la libertà stilistica nelle sue opere. In particolare, Gaudí osservò dell'arte islamica la sua incertezza spaziale, il suo concetto di strutture con spazio illimitato; la sua sensazione di sequenza, frammentata con buchi e partizioni, che creano un divario senza interrompere la sensazione di spazio aperto, racchiudendo con barriere.

Indubbiamente lo stile che più lo ha influenzato era il Revival gotico, promosso nella seconda metà del XIX secolo dalle opere teoriche di Viollet-le-Duc. L'architetto francese ha chiesto di studiare gli stili del passato e di adattarli in modo razionale, tenendo conto sia della struttura che del design. Tuttavia, per Gaudí lo stile gotico era "imperfetto", perché nonostante l'efficacia di alcune delle sue soluzioni strutturali era un'arte che doveva ancora essere "perfezionata".

Nelle sue parole:
"l'arte gotica è imperfetta, solo a metà risolto; è uno stile creato dal Compasso, una ripetizione industriale stereotipata. La sua stabilità dipende dalla costante puntellazione da parte dei contrafforti: è un corpo difettoso sorretto da stampelle. (…) La prova che le opere gotiche sono di plasticità carente è che essi producono il loro più grande effetto emotivo quando sono mutilati, coperti di edera e illuminato dalla luna.


Dopo queste influenze iniziali, Gaudí si spostò verso modernismo, poi nel suo apogeo. Modernismo nelle sue fasi precedenti è stato ispirato da architettura storica. I suoi praticanti hanno visto il suo ritorno al passato come risposta alle forme industriali imposte dai progressi tecnologici della rivoluzione industriale. L'uso di questi stili più vecchi ha rappresentato una rigenerazione morale che ha permesso che la borghesia si identificasse con i valori che hanno considerare come le loro radici culturali. La Renaixença (Renaissance), la rinascita della cultura catalana iniziata nella seconda metà del XIX secolo, portò forme più gotiche nello stile "nazionale" catalano che mirava a coniugare nazionalismo e cosmopolitismo, integrandosi allo stesso tempo nel Movimento modernizzatore europeo.

Alcune caratteristiche essenziali di modernismo erano: un linguaggio anti-classico ereditato dal romanticismo con una tendenza al lirismo e alla soggettività; il determinato legame di architettura con le arti applicate e il lavoro artistico che ha prodotto uno stile apertamente ornamentale; l'uso di nuovi materiali da cui è emerso un linguaggio costruttivo misto, ricco di contrasti, che cercava un effetto plastico per il tutto; un forte senso di ottimismo e di fede in progresso che ha prodotto un'arte enfatica che riflette l'atmosfera di prosperità del tempo, soprattutto dell'estetica della borghesia.